由生活演变经典
20050544038 赵帅
《万家灯火》是以触摸北京发展的一段历史而形成的一部现实主义话剧,以一个南城人家近十年的生活变迁为主线,以“金鱼池”地区危房改造为背景,运用地道的京味儿语言,塑造了一群平民百姓的鲜活形象,使得读者能够去感受老北京的生活,品味京味儿文化。 剧作家李龙云凭借他的戏剧语言功力和对于南城市井生活的熟谙,为该剧提供了一个绝佳的文本。演绎了北京南城普通人家近十年生活中的喜怒哀乐,完整地再现了北京老城居民的生活环境和生活状态。话剧在艺术和票房俩个方面都取得了巨大的成功。
《万家灯火》是北京市委为了迎接“十六大”而设立的一个节目,整个剧组面对的是仅仅两个多月的排练时间,《万家灯火》的前身是话剧《金鱼池》,反映的是金鱼池的拆迁工程,要怎样通过合理的变形性让观众对“新金鱼池”有新的认识和定义让工作人员大伤脑筋。
在已有的创作基础上,要有新的突破和发展,就要在原有的基础上有创造性的变革,即所谓的变形性。变形,这是戏剧表演最原初、最核心的一个构成因素,舞台呈现的戏剧性是离不开变形性这一根本特征的。戏剧表演的第一箴言是“不要当自己”,换言之,也就是“成为另一个人”。演员把本人变成剧中的角色,这就是变形。变形的辅助手段是化妆、服饰、道具、布景、灯光等,但主要靠的还是演员的语言,动作和表情。对表演者来说,变形是一种艺术创造,在成功的变形过程中,他完成了戏剧表演的任务,也获得了一种创造的满足感和愉悦感。
《万家灯火》汇聚了宋丹丹、濮存昕、杨立新、何冰等一大批名角。演员的变形,可分为生活化变形和模式化变形俩中。所谓生活化变形,是指按照生活中事物的本来样式进行变形,变出的新形象仍然是生活化的形象,顶多其声音、首饰有所夸张、强化,但戏中的形象仍然是符合真实生活的。
剧组最后决定找一批回迁金鱼池的居民上台当群众演员。导演找的这些群众演员都是金鱼池的老居民,他们将自己平时生活中的行为艺术化搬到了舞台上。比如表演夏天在天坛边乘凉、在老头老太聚在街头跳交谊舞、“简易楼”停电时群众特的骚乱,空闲的时候聚在一起糊侃家常,加以幽默诙谐的语言,由这些群众演员完成,因为本来就贴近生活,再经过合理的加工,将这些小市民的浮躁思想表现的淋漓尽致,可谓再现了原汁原味的金鱼池生活。杨立新在剧中饰演一位知民疾苦的官片警察,我认为他是剧中唯一一位真正在知道面临已知的困境的情况下还继续坚持改变生活的人。杨立新以前就在电视剧中出演过“父母官”,扮演过海瑞,也参加过《东北一家人》的演出,对于贴近群众生活的角色非常了解,所以对“咱头顶国徽,代表政府”的“田政府”有更深刻的理解。
相比群众演员,另外那些主要的演员他们则要脱离自己的生活,因为剧情和他们现实的生活并不存在很大到联系,演员需要摆脱现实生活,重新融入一个新的剧情之中,他们需要通过自己的表演来重新确立固定一个新模型,属于模式化的变化。例如:濮存昕塑造的老师何老三则让许多人发出会心一笑:这个身居陋室的小人物整天操心着应该由联合国关心的问题,却浑然不知自己的老婆跟别人跑了。一个自命清高的社会学家,整天沉迷于浮夸的社会科学,清淡了真正和自己贴近的东西,何老太整天还要为这个“大能耐”的儿子生计担心, 丁一夫的婚姻也并不成功,完全一个底层的空想主义者,观众在笑声中仿佛看到了自己曾经的街坊邻居。
《万家灯火》演员众多,这其中的焦点当属宋丹丹以及她所扮演的何老太太。虽然宋丹丹以前也在小品或者电视剧中成功饰演过老太太角色,但是何老太这一角色对她又是一个新的挑战。宋丹丹需要摆脱自己以前的模式,重新投入这个新角色中,宋丹丹仍然带着她特有的幽默色彩,颤巍巍的走路姿势、干瘪的嘴让人看着就想乐,她的台词总是带着调侃、自嘲的风格,如何用幽默来诠释讽刺现实生活中的痛苦是宋丹丹表演中遇到的最大难题,正是她的幽默,使观众在轻松中回想起多年以前或许自己也曾感受过的“简易楼”拥挤杂乱的生活, 带着对往日邻里温情的些许怀恋,离开冬天没暖气、夏天房漏雨、十多户人家共处的大杂院,迁入新建的小区,走进剧场,回味自己曾经住过的胡同,回想自己也曾走过的历史。她运用自己的喜剧天才已经能给悲剧人物抹上一层更浓重的悲剧色彩了。例:剧中这位老太太使性子几天没吃饭,儿女们已为她穿上了寿衣,她却突然喘了一口粗气,说声“鞋小,顶脚”,观众看到这里肯定乐反了天,可是静下心来想又可以感受一种悲凉的气氛,老太太一辈子要为儿女操心,即使到了晚年仍旧没有依靠。
剧中求变的地方不仅体现在演员的表演方面,另外还体现在如何的将现实中的金鱼池通过合理变化搬上舞台, 为了在舞台上再现“真正的生活”,《万家灯火》的舞台完全按照北京胡同的新旧风貌复制而成,其中有老式的简易楼、木板棚,也有新建的小区,把老北京风貌一点不差地搬上了舞台。戏中老田带领上级派遣的规划员来实地考察时对金鱼池的介绍,地址名称方面也运用了很多北京的老字号,例:同升和在王府井,步瀛斋在大栅栏。更让观众体会戏剧的真实性。几间金鱼池居民过去住的木板棚和里边摆放的家具也都采用了平民生活的模式。而且戏中许多群众演员则是回迁金鱼池的居民。
本剧将舞台划分为几个区来适应剧情的发展,导演成功地运用灯光和布景进行了时空的转换,让观众轻松接受在有限制的舞台上,同时间表达几件不同的事情。
《万家灯火》的剧作者李云龙谙熟北京胡同文化,在剧中最能表现胡同文化的当属众多演员的台词,由现实生活中搜罗演变而来,囊括出版社编辑、街头菜贩、知青干事、投机倒把者,角色个性鲜明,语言趣味十足。舞台表演动作贴近实际生活,生活中的夫妻感情不和,吵架骂仗,让剧情更具有真实性。
简单地创作故事,而是用心在记录身边的故事。京味十足的《万家灯火》让观众产生了强烈的心理共鸣。


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